«Тому, кто в городе был заточён, такая радость — видеть над собою открытый лик небес». Дж. Китс
воскресенье, 11 августа 2019
звёзды смотрят вниз
Просто чтобы было.
В этом дневнике, как и на дайри в принципе, я больше ничего писать не буду, ибо хватит это терпеть. Только ФБ, ЗФБ и прочие фандомные мероприятия, которые базируются исключительно на этой платформе.
Собственно, новый дневник на дыбре: dybr.ru/blog/polaris
В этом дневнике, как и на дайри в принципе, я больше ничего писать не буду, ибо хватит это терпеть. Только ФБ, ЗФБ и прочие фандомные мероприятия, которые базируются исключительно на этой платформе.
Собственно, новый дневник на дыбре: dybr.ru/blog/polaris
понедельник, 11 марта 2019
звёзды смотрят вниз
С. Джей-Джонс, «Зимняя песнь»
Я падок на красивые обложки, каюсь, а потому, едва увидев новинку от «АСТ», возжелал её купить. И обложка, и аннотация обещали мрачную взрослую, даже жестокую, быть может, сказку, написанную, к слову, под вдохновением от одного из моих любимых фильмов — «Лабиринта», о чём я узнал из отзыва. К «Красавице и чудовищу» книга никакого отношения не имеет, зачем дизайнеры продолжают лепить эти бестолковые и бредовые надписи на обложках — непонятно.
Книга, по итогу, вызывает очень смешанные чувства. Начинается всё так, как и ожидалось: красивый язык, гнетущая мрачная атмосфера таинственности, чувство неизбежности и он — тот самый король гоблинов. Поначалу книга даже напомнила мне произведения нежно любимой мною Екатерины Коути и не столько любимой, сколько уважаемой Джоан Харрис
А потом всё пошло не так.
Главная проблема этой книги в том, что автор сама не знает, каким должен быть её роман. В первой четверти у него одно настроение, во второй — другое, а в двух заключительных, самых унылых и скучных, — третье. «Зимняя песнь» — книга нытья и соплей, на которые у меня психологическая аллергия. Не интересно мне женское жевание соплей (простите те, кто это жевание любит), выставленное на первый план при полном отсутствии толкового сюжета.
Ноет главная героиня, ноет объект её воздыханий, король гоблинов, а сестра героини служит просто разменной монетой. Героиня невротичка, которая то сдержанная и собранная, то вдруг начинает истерить. Но самое главное разочарование — это, пожалуй, именно король гоблинов. В фильме это обаятельный, хитрый, коварный и жестокий мужчина, бесподобно сыгранный Дэвидом Боуи. Мужчина — ключевое слово. С. Джей-Джонс, автор «Зимней песни», предлагает читателям другой образ — зажатого, робкого юноши, унылого, как безвкусная манная каша поутру, да ещё и явно страдающего от букета психических расстройств с его дикими перепадами настроений. Автор множество раз подчёркивает, что он «юноша» и что он страдает от бремени короны. Также она называет его владыкой зла, но персонаж, которого она прописала, тянет только на шкодливого эльфа из классической мифологии, но не на владыку зла. На книге указано «18+», я ожидал увидеть морально взрослых героев. В итоге, персонаж вышел серым и скучным эмо-мальчиком, и весь задел из начала книги доблестно слит в угоду плоским романтическим фантазиям для 14-тилетних девочек. Но книга всё ещё «18+», помним об этом.
Зачем-то автор попыталась придумать королю гоблинов драматичную предысторию, что на корню убило всю его таинственность. О короле гоблинов из фильма мы не знаем ровным счётом ничего, и это не портит его, а лишь глубже цепляет, заставляя фантазию работать. Но автору показалось мало, и к зловещей языческой мифологии она приплела христианство. Истово верующий король гоблинов — просто зачем. Твист с братом героини — зачем? Задел на продолжение? Зачем? Моё любимое слово в этом отзыве.
Книгу можно было бы читать из желания насладиться стилем автора, но и здесь всё не так радужно, как хотелось бы. Она перемудрила с красивостями, при этом часто повторяясь в своих эпитетах, так что её стиль просто набил оскомину, читать стало невероятно скучно. Язык, поначалу кажущийся сочным, на деле лишён живости и яркости, а в постельных сценах автор зачем-то внезапно переходит на настоящее время.
Сюжет заканчивается где-то в середине — по мере прочтения перестаёшь улавливать суть происходящего. Героиня постоянно топчется на месте, ноет, страдает, жалеет себя, умоляет короля переспать с ней. «Лабиринт» прекрасен не только игрой именитого музыканта, но и сюжетом. Он прост и незатейлив, но героиня постоянно находится в движении, на экране каждую минуту что-то происходит, и зритель не успевает заскучать, с головой окунаясь в волшебство. В «Зимней песне» практически ничего не происходит. Отдай мне мою сестру! Не отдам. Ну пожалуйста. Ладно, забирай, но выходи за меня. Ок, мы женаты, а теперь возьми меня. Не хочу. Я страдаю, о, как я страдаю. Взял, а теперь уходи. Ок. Вокруг первой брачной ночи столько драмы, что аж противно. Это не романтика, это конфликт, высосанный из пальца автором, который не знает, что писать.
Но! При всём при этом, я не могу сказать, что книга плохая. Она как незавершённый гештальт: имеет хорошие, но нереализованные задатки, а потому бесит. В книге есть претензии на психологию, но автор не выдерживает, и срывается в пучины нытья. Почему-то многие авторы путают «глубину» и «нытьё». В книге есть намёк на неплохую героиню: серьёзно, сам по себе типаж талантливой, но некрасивой девушки, родившейся явно вне своего времени — почему бы и нет. Писать автор умеет, ей бы со стилем поработать. Пожалуй, могу поставить 6/10 и порекомендовать к прочтению тем, кто любит романтику, вот прям любит. Тем же, кто, как я, надеется увидеть в книге мрачную сказку со сложными продуманными персонажами и интересным сюжетом — проходите мимо.
Отдельно хочу упомянуть халтурную редактуру. Перевод-то хорош, но «…небесно-голубое платье, в лучах света отливавшее золотом, когда на него падал свет»? По-вашему, с этим предложением всё в порядке? И по тексту много таких косяков.
вторник, 29 января 2019
звёзды смотрят вниз
Дэн Симмонс, «Полый человек»
Дэн Симмонс — писатель с мрачной фантазией и невероятным трудолюбием. Его Шрайк из обожаемого мною «Гипериона» — один из самых ярких литературных образов фантастики, а количество информации, изученной для написания титанического труда «Террор» поражает воображение. От такого человека ожидаешь если не шедевра, то, как минимум, чего-то крепкого и увлекательного.
Так вот: эта книга плоха настолько, насколько же и хороша.
В центре повествования находится телепат, у которого умерла жена — тоже телепат, с которой он годами делил мысли и чувства. Сюжет построен на событиях, через которые герой протекает, точно вода, встревая в одну неприятность за другой с периодическими вставками флэшбеков.
Встречаются как невероятно трогательные моменты (сцена смерти жены героя, встреча героя со слепоглухонемым мальчиком), так и очень жуткие — в лучших традициях Симмонса. Мне кажется, у него какие-то счёты с острыми металлическими предметами. Зацепили и отсылки на его же «Гиперион».
С присущим ему задротством, Симмонс прописывает телепатию с псевдо-научной точки зрения («псевдо», потому что это всё же фантастика, а не монография по высшей математике, квантовой физике и нейробиологии). Множество научных терминов, как по мне, можно было бы безболезненно опустить — они просто забивают «эфир». Сама концепция как принципов телепатии, так и мироустройства вышла очень интересной, образной и необычной.
Но.
Симмонс всё испортил. Складывается впечатление, что заморочиться с математической терминологией ему было не лень, а на более глубокую проработку сил не нашлось, тема так и осталась на поверхности. Так смешать интересную идею с откровенно дешёвой и халтурно подачей — это ещё суметь надо. Финальный твист, если это можно так назвать, вызвал только один вопрос: «Серьёзно?..»
Книга неровная и местами чертовски скучная. Между различными событиями, читать о которых более-менее интересно, пролегают пустые главы ни о чём, которые очень быстро надоедают. Иные же события кажутся не то, чтобы лишними, но будто вырезанными из одной книги и вклеенными в другу, например, происшествие в пустыне. Это было круто и жутко, но зачем — непонятно. Да и в целом все злоключения героя весьма наигранные и буквально высосанные из пальца, словно Симмонс побоялся, что читатель заскучает, если он будет просто рассказывать историю, не перемежая её экшеном и хоррором, а потому бестолково понавтыкал и того, и другого. Персонажи... не плоские, но пресные. Не вызывают отклика, не заставляют сопереживать — за редкими моментами.
Концовка, с одной стороны, очень правильная. Я ждал такого финала, и я его получил. Но с другой, Симмонс подал её так скомкано и растянуто, что приходилось буквально продираться через очередные абзацы ни о чём. Некоторые писатели умеют подавать повседневность интересно, оживляя её и наделяя волшебством, но — не Симмонс.
Стиль — типичный для автора. С красивыми образами, но ужасными словами-заменителями. За два предложения герой успеет побыть и Джереми, и Бременом, и мужчиной, и мужем. Для меня это существенный минус, который сильно портит общее впечатление от стиля автора.
Издание очень красивое, придраться не к чему.
Книга на один раз: прочитать, подумать об идеях, поданных Симмонсом и если не забыть, то задвинуть на дальнюю полку памяти. Прочесть однозначно стоит, но перед этим следует занизить ожидания и быть готовым к пережёвыванию литературной жвачки.
7/10.
вторник, 08 января 2019
звёзды смотрят вниз
сайт года: инстаграм.
знакомство года: Марина, мой новый педагог по вокалу.Нна по щам сука пока не запоёшь!
фильм года: ну пусть будут «Мстюны», хотя я уверен, что смотрел и более достойные фильмы, но просто не могу их сейчас вспомнить.
напиток года: сидр.
сигареты года: ноуп.
ощущение года: похуй, пляшем.
разочарование года: больницы и врачи, которые хотят делать что угодно, только не выполнять свою работу. Не все такие, разумеется, но речь о разочарованиях.
увлечение года: да всё те же: музыка, книги, сериалы.
язык года: корейский.
место года: самолёты и больницы. Летать на самолётах мне нравится, лежать в больницах — нет, унесите пудинг.
исполнитель года: Мельница и Nightwish.
песня года: Nightwish — Nemo, Хелависа — Улетай.
традиция года: ползать по врачам, стоять в пробках.
лучший день года: день выписки из больницы.
вещь года: микрофон.
вопрос года: конкретного нет, не считая вопросов педагога, который сквозь ржач спрашивает, что за дичь он только что услышал «Ноты, это Сандро. Сандро, это ноты. А это интервалы, заходите. Можете начинать друг друга ненавидеть».
цвет года: серый и синий.
мечта года: брать высокие ноты без попыток выплюнуть лёгкие.
время суток года: утро.
фраза года: «Выше, блять, на полтона выше!».
слово года: спать.
открытие года: наркоз — это неплохо, под ним можно выспаться.
книга года: пожалуй, «Вегетарианка» Хан Ган.
сериал года: «Готэм».
одежда года: юбки.
экстрим года: «Nemo» Nightwish на вокале. Потому что это просто насилие над моими связками.
ненависть года: пробки.
пожелание года: «Пей, как хочешь, пой как хочешь, просто ПОЙ». Люблю своего педагога. А он меня не очень
погода года: ахуевший декабрь и его -30, которые держались очень долго. Ояебал такую погоду.
достижение года: я побывал на южном море, я счастлив! Ибо ни в степях, где я родился, ни в Сибири настоящего моря нет. Обское водохранилище не в счёт, оно искусственно созданное и там нет медузок.
знакомство года: Марина, мой новый педагог по вокалу.
фильм года: ну пусть будут «Мстюны», хотя я уверен, что смотрел и более достойные фильмы, но просто не могу их сейчас вспомнить.
напиток года: сидр.
сигареты года: ноуп.
ощущение года: похуй, пляшем.
разочарование года: больницы и врачи, которые хотят делать что угодно, только не выполнять свою работу. Не все такие, разумеется, но речь о разочарованиях.
увлечение года: да всё те же: музыка, книги, сериалы.
язык года: корейский.
место года: самолёты и больницы. Летать на самолётах мне нравится, лежать в больницах — нет, унесите пудинг.
исполнитель года: Мельница и Nightwish.
песня года: Nightwish — Nemo, Хелависа — Улетай.
традиция года: ползать по врачам, стоять в пробках.
лучший день года: день выписки из больницы.
вещь года: микрофон.
вопрос года: конкретного нет, не считая вопросов педагога, который сквозь ржач спрашивает, что за дичь он только что услышал «Ноты, это Сандро. Сандро, это ноты. А это интервалы, заходите. Можете начинать друг друга ненавидеть».
цвет года: серый и синий.
мечта года: брать высокие ноты без попыток выплюнуть лёгкие.
время суток года: утро.
фраза года: «Выше, блять, на полтона выше!».
слово года: спать.
открытие года: наркоз — это неплохо, под ним можно выспаться.
книга года: пожалуй, «Вегетарианка» Хан Ган.
сериал года: «Готэм».
одежда года: юбки.
экстрим года: «Nemo» Nightwish на вокале. Потому что это просто насилие над моими связками.
ненависть года: пробки.
пожелание года: «Пей, как хочешь, пой как хочешь, просто ПОЙ». Люблю своего педагога. А он меня не очень
погода года: ахуевший декабрь и его -30, которые держались очень долго. Ояебал такую погоду.
достижение года: я побывал на южном море, я счастлив! Ибо ни в степях, где я родился, ни в Сибири настоящего моря нет. Обское водохранилище не в счёт, оно искусственно созданное и там нет медузок.
понедельник, 07 января 2019
звёзды смотрят вниз
Элизабет Страут, «Меня зовут Люси Бартон»
«Меня зовут Люси Бартон» — одна из тех книг-обманок, у которых есть красивая атмосферная обложка и интригующая аннотация, но нет главного — содержания.
Молодая женщина по имени Люси лежит в больнице из-за неизвестного диагноза, и в какой-то момент к ней прилетает мать, с которой Люси не виделась много лет. Сюжет претендует на психологичность взаимоотношений недолюбленного ребёнка и его матери, но на деле представляет собой пшик. В скромную по размерам повесть автор запихнула нереальное количество сложных тем, но едва затронула их, не раскрыв ни одну хотя бы наполовину. Бедность, жестокость родителей, отсутствие любви, нацизм, гомосексуализм, СПИД — малая часть того, что всплывает на страницах лишь для того, чтобы быть забытым уже через абзац.
В итоге текст воспринимается не как цельное произведение, а как много кое-как слепленных набросков. Повесть ни о чём. Складывается впечатление, словно автор то ли сама не понимала, что и зачем пишет, то ли очень хотела затронуть определенные темы (некоторые рецензенты усмотрели, например, намек на насилие над героиней со стороны отца), но побоялась. Персонажи — скучные картонки. Ноль жизни. Все линии, без исключения, начиная с неизвестной болезни Люси и заканчивая проблемами со сном у матери, топорно обрываются и повисают в воздухе. Халтура.
Из плюсов можно выделить только простой язык с яркими акцентами. 4/10.
суббота, 29 декабря 2018
звёзды смотрят вниз
Маргарет Этвуд, «Она же Грейс»
Маргарет Этвуд — писатель весьма неоднозначный. У неё своеобразный стиль — отталкивающий, но при этом увлекающий. Не знаю, как это работает, но лично у меня при чтении её книг не раз возникало двойственное ощущение того, что мне не нравится то, как она пишет, но перестать читать это я не могу. Способность писать так, что невозможно оторваться, — это отдельный вид искусства.
Роман «Она же Грейс» не стал исключением. За книгу я брался с изрядной долей скепсиса, ибо самое знаменитое произведение М. Этвуд, «Рассказ служанки», несмотря на яркую идею, оказалось весьма сырым и слабо проработанным, но и с интересом. Всё же, несмотря на свои недостатки, М. Этвуд — хороший писатель, который знает своё дело. И — прочёл залпом. «Она же Грейс» её лучшее произведение их тех, что я прочёл, и любовь началась уже с названия: яркого и цепляющего. Я люблю такие названия.
Сюжет повествует о громком (для англоязычных читателей, в России об этом случае мало кто знает) деле XIX века: служанка вместе с подельником убила хозяина и его беременную любовницу. Строится всё вокруг загадки личности самой Грейс, которой на момент совершения преступления было всего шестнадцать.
Сюжет течёт плавно и интересно, но ближе к концу начинает проваливаться. Появляются сцены, которые вызывают недоумение или кажутся лишними (например, сцена с нейрогипнозом, которая выглядит очень нелепо). Линия психиатра, который пытался разобраться в ситуации, попросту обрывается.
Стиль М. Этвуд поначалу царапал моё восприятие — слишком уж он грубый и современный для описания событий XIX века. В дальнейшем либо я привыкла, либо эти шероховатости сгладились. Несмотря на некоторую сухость стиля, в тексте мелькают яркие образы, например, матерчатые пионы.
Героев автор умудрилась показать максимально живыми, глубоко проработав даже второстепенных персонажей. Грейс её лучший женский персонаж. Чего не могу сказать о психиатре. Он вполне объёмен и человечен, про него интересно читать, но до чего же он слабоволен и омерзителен. На фоне Грейс он теряется и не выглядит достойным то ли собеседником, то ли соперником для неё. Также М. Этвуд весьма скрупулёзно соткала картину быта XIX века, за что ей отдельное спасибо, ибо я безумно люблю данную эпоху и всё, что с нею связано.
Из минусов могу отметить то, что автор очень пыталась вывести всё к диссоциативному расстройству идентичности, реальному или выдуманному, но раскрыть эту тему не смогла, так и оставшись на поверхности. Также в аннотации делается акцент на том, что Грейс во время следствия рассказывала четыре разных версии происшедшего, но в самой книге это лишь упоминается вскользь. Привет, обманутые ожидания. Да и в целом загадке преступления и тому, что же произошло на самом деле, уделяется мало времени на фоне весьма объёмного текста. Не особо понравилась и чрезмерная увлечённость М. Этвуд эпиграфами. Их очень много, и они занимают по странице, а то и две перед каждой главой. Если эпиграфы, содержащие отчёты по делу, уместны, то куча стихотворений той эпохи выглядят как булавки, беспорядочно понатыканные в текст.
А ещё в финале на читателя падает огромный рояль из кустов, который с точки зрения психологии может показаться более-менее правдоподобным, многолетнее чувство мины и всё такое, однако с точки зрения логики повествования кажется притянутым за уши. Но мне понравились заключительные слова Грейс о лоскутном одеяле — красиво и немного жутковато.
Резюмируя: книга замечательная, но специфическая, и её однозначно можно рекомендовать к прочтению поклонникам тягучего размеренного повествования о жизни героя с лёгким флёром загадочности, а также любителям XIX века. Издание, кстати, очень приятное.
8/10.
четверг, 29 ноября 2018
звёзды смотрят вниз
Лю Цысинь, «Задача трёх тел»
Книга-разочарование — так можно охарактеризовать в двух словах этот роман китайского фантаста.
К чтению я приступал с предвкушением и ожиданием чего-то столь же прекрасного, как произведения Станислава Лема. И поначалу автор действительно смог произвести впечатление: эффектная, яркая первая глава обещала дух революции и китайский колорит. Половину книги автору удаётся интриговать и заставлять читать взахлёб, не в последнюю очередь благодаря красивым образам, созданным простым и скупым языком, но с сочными акцентами в нужных местах.
Однако очень быстро повествование начинает проседать. Лично мне было скучно читать главы, посвящённые компьютерной игре, например. А в последней трети книги и вовсе начинает твориться какая-то невообразимая дичь, и произведение начинает напоминать не твёрдую научную фантастику, а дешёвую космооперу. Можно сделать скидку на авторское допущение с тремя солнцами (в конце концов, тот же Фрэнк Герберт тоже далёк от научности со своей «Дюной», что не помешало книге стать признанным шедевром фантастики), хотя сама эта модель, в частности, развитие жизни в таких условиях, кажется абсурдной даже неискушённому в астрофизике читателю. Но это не оправдывает весь тот бред, что изливается на страницы в последних главах. Вся третья часть вызывает невообразимую скуку и желание пролистать, а не прочитать её. Иная цивилизация — детский сад, от которого пробивает на смех. Про мгновенную расшифровку инопланетного языка я просто промолчу.
Лю Цысинь, за что ты так? Как можно ухитриться слить интересный, качественный и интригующий текст в обыкновенную графоманию и получить за это «Хьюго»? Книга сделала мне очень больно. Читать продолжение, конечно, буду в надежде на то, что автор взялся за голову, перестал писать белиберду и выдал что-то стоящее, ну а эту книгу даже не знаю, стоит ли кому-то рекомендовать. Разве что прочитать половину, закрыть и додумать остальное самому.
6/10.
воскресенье, 25 ноября 2018
звёзды смотрят вниз
Джо Аберкромби, «Красная страна»
Только Везунчик Чип мог подарить мне последнюю книгу цикла, который я не читал
С Джо Аберкромби у меня сложные отношения — не мой писатель по всем фронтам. Но меня зацепили две его книги, поэтому я со свойственным мне литературным мазохизмом продолжаю его читать, в надежде наткнуться на что-то интересное.
«Красная страна», к сожалению, таковой не стала. Начнём с того, что антураж дикого запада в фэнтези-мир автору перенести не удалось. Такое ощущение, что для него дикий запад = бухлу, блевотине и погоням. Да даже фэнтези «Красную страну» назвать сложно, это просто альтернативный мир без капли магии.
Сюжет пустой, предсказуемый, будто написанный по стандартному сценарию, и невероятно скучный. У героини украли маленьких брата и сестру, и она бросается в погоню за похитителями. При прочтении мне было плевать на детей, на всё окружение героини, на саму героиню, на второго центрального персонажа, который крутился вокруг неё. В целом, все персонажи «Красной страны» плоские и невыразительные, запомнился только Никомо Коска, и того автор слил. Прям обидно даже. Имена персонажей, к слову, просто кошмарные — незапоминающийся набор букв. Концовка — пшик. Линия с народом Дракона — ещё больший пшик и разочарование. Так нагнетать таинственность, а потом всё слить в мясорубку.
Текст плоский, все мысли автора, идеи и моральные уроки тычутся читателю в лицо прямым текстом, а не проскальзывают между строк. Предложения часто построены криво, но, быть может, это — вина переводчика. Искупает это только богатый лексикон, да пафос немного разбавляется неплохим юмором — редко, но лучше, чем ничего. Повествование схематичное, словно автор пишет сценарий: вот тут они поцеловались (долго), а вот тут он толкает пафосные речи. Текст напрочь лишён какой бы то ни было живости. И к слову о речах: настолько плохих диалогов я давно не встречала. Это ужасное сплетение морализаторства и невыразимого пафоса. Не разговаривают так люди. Автор явно пытался в философию, но сделал это очень криво и неумело.
Отдельно стоит упомянуть постельные сцены, которые Джо Аберкромби то ли не умеет писать, то ли разучился (не помню, как с этим обстояли дела в раннем его творчестве). Если постельная сцена вызывает только скуку и желание поскорее перелистнуть страницу, то зачем она вообще нужна?
В целом, книга… не очень. Я брался её читать на волне выхода «Red dead redemption 2» (Дикий Запад, все дела) и надеялся получить качественный и оригинальный фэнтези-вестерн, а получил кривую скучную поделку, которая даже развлечь не может, не то, что привнести в жанр что-то новое. Не понравилось. Издание тоже не впечатлило: слишком компьютерная грязно-коричневая обложка, на фоне которой теряется красное название, в тексте много опечаток. Над «сряпчим» я смеялся долго, лучшая шутка во всей книге, спасибо, корректор. К прочтению можно порекомендовать только фанатам Джо Аберкромби. 6/10.
воскресенье, 07 октября 2018
звёзды смотрят вниз
Кадзуо Исигуро, «Не отпускай меня»
После прочтения «Безутешных» Кадзуо Исигуро — книги, которая стала моим личным кошмаром в плохом смысле этого слова, — за «Не отпуская меня» я брался с изрядной долей скепсиса и заранее настроился на нечто претенциозное и скучное. И я искренне рад, что ошибся.
Центральная тема книги действительно претенциозная (не буду писать, какая, ибо, когда берёшься за данное произведение, ничего толком не зная о сюжете, читать интереснее), и тему эту автор лишь затронул, даже близко не раскрыв. Но очевидно, что он и не ставил перед собой такой цели, так как книга эта, в первую очередь, о жизни главной героини и её друзей.
Как-то так получается, что антиутопии сами меня находят — приступая к чтению, я понятия не имел, к какому жанру относится сие произведение. И могу сказать, что, несмотря на поверхностную проработку идеи, антиутопия получилась весьма качественная. Книга не затянута и укладывается в идеальное количество страниц для того, чтобы успеть проникнуться к персонажам симпатией или антипатией, прочувствовать их, и не устать, при этом, от них, от лаконичного и суховатого стиля автора и от сюжета. Картинка рисуется яркая, живая, чтение увлекает, затягивает и даже в некоторой степени интригует.
Персонажи многим кажутся безвольными и пресными, но лично я не вижу их таковыми. Книга полна обречённости, отрицания действительности, а затем смирения с реальностью и предопределённостью, и это не безволие, а попросту отсутствие права выбора. Неоткуда взяться жажде борьбы за свои права, например, когда растёшь в таких условиях, при которых лишнюю улыбку опекуна воспринимаешь как чудо. Это прекрасное олицетворение судьбы в худшем, отнюдь не мистическом, её проявлении. Правда, мне не вполне понятно, откуда в отзывах берутся слова о том, что книга о служении человечеству. Не об этом она. «Служение человечеству» лишь тогда можно назвать таковым, и восторгаться им, когда оно является итогом добровольного и осознанного выбора. Тем «Не отпускай меня» и любопытна — антиутопий о борьбе с системой написано много, а вот о таких винтиках, которым даже мысль о том, чтобы пойти против течения, в голову не приходит, — куда меньше.
В книге есть очень сильная фраза, которая обретает силу лишь в контексте: «Мы дали вам детство». И на фоне этого самого контекста понимаешь, что это действительно невообразимо многое — возможность прожить хотя бы более-менее счастливое детство, когда дальнейшая жизнь обречена, и скоро рассвет, выхода нет. Когда герои начинают задумываться о будущем, которого никогда не настанет, становится не по себе. Да что там, тяжело на душе становится и даже больно.
Чего лично мне не хватило для полного счастья, так это более глубокой проработки мира и «верибельности». Доноры — ценнейший ресурс, но после выпуска из учреждений, в которых они росли, за ними не устанавливают ровным счётом никакого наблюдения. Хочешь — собери вещи и будь таков, никто тебя не хватится. Да, не в характере персонажей было бы так поступить, но ведь полно и других доноров, неужели никто и никогда не пытался это провернуть? Что, все, без исключения, выдерживали давление обречённости и не пытались сбежать от своей судьбы — буквально или метафорически, совершив, например, самоубийство? Не верю. С донорами не работали ни психологи, ни психиатры, за их душевным равновесием никто не следил. Тут не то, что самоубийство или побег, элементарные неврозы развиться просто обязаны. С точки зрения проработки трёх центральных персонажей, книга психологична и глубока, но с точки зрения проблематики в целом — нет.
Реалии мира очерчены очень скупо, и всю информацию автор попытался запихнуть на три или четыре страницы в самом конце. Конечно, скупость эта создаёт определённую атмосферу изолированности доноров от всего остального мира, но на фоне этого такая концентрация информации в конце нарушает баланс. Складывается ощущение, будто автор попросту не знал, как бы грамотно вплести её в повествование, чтобы не нарушить ту самую атмосферу, потому и выплеснул, будто оттараторив, всё на нескольких страницах.
Издание очень красивое, качественное, но «ИнтелБест» редко с этим подводит.
Книгу определённо рекомендую к прочтению. Она читается легко, но вызывает чувство морального дискомфорта, навевает грусть и погружает в лёгкую меланхолию, заставляя задуматься о некоторых вещах. 8/10.
воскресенье, 30 сентября 2018
звёзды смотрят вниз
Кадзуо Исигуро, «Безутешные»
Есть у меня друг, который каким-то загадочным образом каждый раз ухитряется дарить мне очень странные книги, и эта — одна из них. С Кадзуо Исигуро я хотел познакомиться уже давно, и почему-то для этого самого знакомства сходу выбрал самый объёмный его труд, о чём успел пожалеть тысячу раз.
Сюжет повествует об известном пианисте, который приезжает в маленький венгерский городок, чтобы выступить на концерте, и в ходе подготовки к выступлению его буквально атакуют жители городка, заваливая просьбами, одна удивительнее другой.
Эту книгу стоило бы назвать «Глухие», а не «Безутешные». Персонажи не слышат ни друг друга, ни главного героя, постоянно перебивают, а речь их состоит из целых монологов на страницу, а то и больше. Им абсолютно плевать на то, что герой торопится, что он занят, что у него есть свои проблемы. Им вообще на всё плевать, кроме своих собственных неурядиц. Торжество абсолютного эгоизма, максимально замкнутого на собственном эго каждого человека в этом городе. Раздражают все: и второстепенные персонажи, и главный герой, который то засовывает язык в одно место, когда нужно ответить, то вдруг начинает орать и грубить незнакомым людям. Неприятный вырисовывается портрет.
Но недостаток книги вовсе не в персонажа. Это — сюрреалистичная жвачка для мозга. Книга невероятно затянута, уныла и скучна. Будь она в два раза меньше и занимай страниц эдак триста, её можно было бы назвать неплохим произведением, исследующим человеческий эгоизм. Но это — шестьсот страниц, на которых не происходит ровным счётом ничего. Одно и то же из главы в главу: главный герой куда-то спешит, его начинают донимать очередной просьбой, он не находит в себе сил отказать, снова спешит, и далее по кругу. Под конец начинаешь звереть и просто ненавидеть эту серую однообразность. В тексте нет острых и ярких моментов, всё происходящее одинаково и кажется нескончаемым потоком сознания автора. Многие сравнивают «Безутешных» с «Замком» Кафки, я же могу сравнить эту книгу с «Волхвом» Джона Фаулза. Но если текст Фаулза яркий, сочный и увлекательный, и сам текст имеет несколько слоёв, под каждым из которых скрывается интеллектуальная пища для ума, то «Безутешные» просто никакие. Я не вижу в этом произведении глубины: ни психологизма (он довольно поверхностный), ни раскрытия темы культа искусства, ничего. Ни одна из затронутых тем не раскрыта. Более того, концовка пустая и пресная, она не даёт ответов на кучу вопросов, которые возникают по мере прочтения. Не наступает катарсиса.
В тексте нет даже нагнетания таинственности — слишком много слов, в которых теряешься и напрочь забываешь про какой-либо накал эмоций. Дочитывал через силу. Все книги служат какой-либо цели: развлечь, заинтересовать сюжетом или героями, увлечь красотами языка, раскрыть какую-то проблему. Для чего нужна эта книга, я не знаю. Она не развлекательная, ибо чрезмерно тягомотная, в ней нет интересного сюжета, герои вызывают отторжение (за исключением, разве что, старого носильщика), язык хороший, но не более того, ни одна проблема не раскрыта. Произведение выглядит сильно недоработанным, мечта графомана, который умеет писать, но не может вовремя остановиться.
Конечно, книга не настолько плоха, как может показаться: несколько персонажей цепляют, в сюжете есть более-менее яркие события, когда стряхиваешь с себя тлен бытия, охвативший по мере прочтения, и начинаешь интересоваться происходящим, но для шестисотстраничного опуса этого мало.
К прочтению рекомендовать не стану — очень на любителя.
6/10.
понедельник, 17 сентября 2018
звёзды смотрят вниз
Доминик Смит, «Прекрасное разнообразие»
Книгу мне подарили давным-давно — просто сунули в руки со словами: «Я не смог это читать, а ты такое любишь», но руки до неё дошли только сейчас. Собственно, читал, лёжа в больнице.
Крайне претенциозная книга, эдакий внутренний монолог автора о внутрисемейных отношениях, о науке, о гениальности, о психике, поданный от лица мальчика, чей отец очень хотел воспитать научное светило, а вырастил посредственность.
Сюжета, как такового, практически нет: после завязки текст размазывается ровным слоем. Ни динамики, ни эмоционального накала. Тронула только одна сцена, связанная с отцом главного героя. Вообще, его отец, известный физик, самый живой и хорошо прописанный персонаж, остальные автору удались не очень хорошо.
Всю книгу протагонист ищет себя (максимально пассивно, и, в общем-то, его жизнь что до катастрофы, что после неё не поменялась практически никак), а самом конце, уже выйдя на финишную прямую, автор резко сворачивает повествование и выдаёт простое: «Я открыл в себе талант к тому-то ремеслу», посвятив этому событию буквально пару абзацев. Словно он сам устал от нудной жвачки своего текста и торопился поскорее всё закончить и отдать в печать.
Книга на один раз. Если вы её не прочтёте — не потеряете ничего. Здесь нет каких-то философских откровений, глубины и психологизма (а синестезия таки тема очень интересная, но автор ухитрился сделать её очень пресной), захватывающего сюжета или проработанных персонажей. Это неплохая, адекватно написанная книга, но лично у меня после прочтения подобных произведений остаётся неприятное чувство недосказанности, а в голове вертится вопрос: «И ради чего всё это было»? Можно даже сказать, что книга ни о чём, ибо персонаж не меняется. Совсем. Финальные аккорды не в счёт, они написаны постфактум и не проработаны, просто отписка. И название в данном контексте выглядит как оксюморон или издёвка.
6/10.
воскресенье, 09 сентября 2018
звёзды смотрят вниз
вторник, 04 сентября 2018
звёзды смотрят вниз
Иэн Макьюэн, «Невыносимая любовь»
Иэн Макьюэн — автор, который давно у меня на слуху, но до его книг руки дошли только в отпуске. Сюжет «Невыносимой любви» крутится вокруг героя, в жизнь которого по стечению обстоятельств врывается любовь, но любовь паталогическая, граничащая с манией и имеющая отчётливый привкус фанатичной религиозности.
Мне в последнее время везёт на неоднозначные произведения, которые трудно оценить. Сюжет прост и незатейлив, не преподносит сюрпризов и ничем не удивляет. Язык И. Макьюэна довольно образный, красивый, яркий, местами даже сочный, что придаёт лёгкости чтению, но стиль его повествования очень тяжеловесный. Я с большим трудом продралась через громоздкие размышления первых глав в стиле «давайте посмотрим на секундное мгновение с тысячи разных углов на протяжении двадцати страниц», и лишь преодолев этот барьер невероятной тягомотины, втянулся и прочёл книгу залпом.
Персонажей немного. Второстепенные герои невыразительные и легко забываются, всё внимание концентрируется вокруг тройки центральных персонажей. Логика действий жены главного героя иной раз заставляет задуматься: а всё ли с ней в порядке? Одержимость и нытьё главного героя тоже периодически вызывают вопросы, а то и вовсе раздражают. В целом, можно назвать эту книгу произведением об обычных заурядных людях со своими проблемами, комплексами и эгоизмом.
Книга психологична. Многие моменты, затронутые автором, наводят на размышления. Концовка довольно простая и обыденная, но, пожалуй, весьма подходящая.
В чём же неоднозначность этой книги? Да в том, что везде автор недотягивает. Это не исследование психологии семейных отношений или проблемы одержимости с художественной точки зрения. Это не размышление писателя о религии и её месте в нашей жизни. И даже не рассуждение о несбывшихся надеждах и невозможности самореализации. Каждую из этих тем И. Макьюэн затрагивает, но словно бы вскользь. Я не утверждаю, что каждый автор обязан копать вглубь, но когда подобные темы поднимаются в тексте, невольно ждёшь погружения в них. А автор везде «недодал», из-за чего возникает чувство обманутых ожиданий. Как при чихании: вот-вот чихнёшь, вот сейчас, вот почти, и — нет, не получилось.
К прочтению — однозначно «да». 7/10, до 8 всё же немного не дотягивает.
воскресенье, 26 августа 2018
звёзды смотрят вниз
Маргарет Этвуд, «Мадам Оракул»
«Мадам Оракул» я купил совершенно случайно — повёлся на обложку, что часто со мной бывает (и, к слову, «обложечная» интуиция обманывает меня очень редко). Книгу я прочёл уже после «Рассказа служанки», самого известного романа М.Этвуд, так что сравнивать есть, с чем.
Протагонистом книги является известная писательница, рыжеволосая Джоан, которая привыкла жить двойной жизнью и путаться во лжи и собственных фантазиях, что однажды ей и аукнулось.
Книга… своеобразная. Очень тяжело охарактеризовать её в двух словах и оценить ёмким «понравилось/не понравилось». В ней есть определённый психологизм, лёгкость стиля, хороший язык, яркие и запоминающиеся персонажи. В сюжете отсутствует мрачная, гнетущая драма «Рассказа служанки», что определённо идёт ему на пользу — и героиня, и события, происходящие с ней, поданы с долей иронии. Отзывы о книге, опубликованные на обороте книги, называют текст «смешным», но лично я ничего смешного в нём не вижу — это описание жизни женщины, которая училась выживать во враждебном ей мире. И научилась — самым комфортным для её характера способом. Этот способ бесхребетной уступчивости и лукавства, из-под которых то и дело пробивается девчачья наивность, можно осуждать, но далеко не каждый вообще находит этот способ. Да и призраки прошлого то и дело терзают героиню, не давая ей просто наслаждаться жизнью. Впрочем, слово «наслаждение» здесь не совсем уместно — она любит жизнь и хочет жить, но при этом, яркие положительные эмоции за всю книгу от неё исходят буквально пару раз, что тоже о многом говорит.
Такие книги следует читать самим, ибо даже спорные моменты, коих много, наталкивают на размышления. Произведение определённо стоящее и, как по мне, намного интереснее «Рассказа служанки», несмотря на то, что «Мадам Оракул» была написана на десять лет раньше. Так что от меня — твёрдая восьмёрка и рекомендация к прочтению.
К изданию от ИнтелБеста нареканий нет: красивая обложка, белая бумага, хорошая печать. Только скупые и однотипные отзывы на обороте выглядят как-то неуместно.
понедельник, 13 августа 2018
звёзды смотрят вниз
Самому интересно.
Лестат: Сразу вспоминается, как вы в панике бетили мой макси за два дня до выкладки.
Чип: И рыдали в конце, да. Всё как положено.
Лестат: От ностальгии аж зарядил себе телефоном в рожу.
Чип: . . . Как ты вообще выживаешь каждый день?..
Лестат: Сразу вспоминается, как вы в панике бетили мой макси за два дня до выкладки.
Чип: И рыдали в конце, да. Всё как положено.
Лестат: От ностальгии аж зарядил себе телефоном в рожу.
Чип: . . . Как ты вообще выживаешь каждый день?..
вторник, 31 июля 2018
звёзды смотрят вниз
Джордж Оруэлл, «1984»
Серая безысходность — так можно охарактеризовать эту книгу. Беспросветный тлен, пропитанный страхом и демонстрирующий, какими жалкими могут стать люди под гнётом машины государства.
Книга полна интересных идей (например, размышления о жажде власти, о подтасовке фактов прошлого и настоящего), ярких образов (некоторые из которых стали крылатыми) и глубокого психологизма. У автора хороший, лёгкий язык, при помощи которого он аккуратно выписывает своих персонажей. Читается залпом.
Сюжет прекрасен — история маленького человека, который захотел что-то изменить — не из природного героизма, а от безысходности. История без счастливого конца — такие вдребезги разбивают розовые максималистские мечты о революциях и наглядно демонстрируют, как всё будет на самом деле. Страх, ненависть, предательство и страдания. При этом подано всё так, что происходящие события не выглядят намеренным сгущением красок, нет перебора — за одним исключением. В третьей трети книги сюжет начинает здорово провисать, автор берётся за смакование пыток, и вот это уже выглядит попыткой нагнетания обстановки, из-за которого теряется чувство остроты переживаний. Вообще, выглядит так, будто автору просто было очень нужно растянуть произведение. И эти сцены с пытками серьёзно так подпортили общее впечатление.
К ещё одному минусу, для кого-то существенному, а для кого-то — пустяковому, можно отнести мир. Он не очень-то жизнеспособен, если отложить книгу в процессе чтения и начать размышлять о нём. Но, в целом, лично мне в глаза не бросалось и воспринималось, скорее, как литературный эксперимент и авторское допущение, а не неспособность автора копнуть глубже. После которого, к слову, остался очень тяжёлый, мрачный осадок. И для меня это очень важно — чтобы после прочтения последней страницы внутри всё перевернулось.
Как итог: книга, являющаяся одним из трёх столпов жанра антиутопия, обязательна к прочтению. Заставит задуматься о многом, а кое-где и мысленно поспорить с главным героем или автором.
суббота, 28 июля 2018
звёзды смотрят вниз
Маргарет Этвуд, «Рассказ служанки»
Что-то я вконец обленился и перестал писать отзывы на прочитанные книги. Хватит это терпеть
Наконец-то дочитал «Рассказ служанки» авторства Маргарет Этвуд. Это антиутопия, протагонистом в которой является женщина, что довольно необычно для серьёзных книг такого жанра (ключевое слово — серьёзных, подростковые антиутопии вспоминать не будем, это едва ли не отдельный подвид жанра со своими законами). Мир недалёкого будущего, а может быть, и нашего времени, если учесть, что книга была написана в 1985 году. Человечество постиг кризис — резкое падение рождаемости. Происходит государственный переворот, власть захватывают люди, которые берутся строить в США новое общество, основанное на религии и жёстких нормах морали. Женщины полностью лишены прав и разделены на касты. К одной из таких каст — Служанки, — и принадлежит героиня произведения. Они всегда носят одеяния красного цвета, защищают лица от чужих взглядов белыми капорами, и их единственная функция — рожать детей от власть имущих.
Очень неоднозначное произведение, во многих моментах — спорное, а в некоторых — крайне занимательное. К неоднозначным элементам можно отнести, например, язык. Он напоминает кружево: красивые, сочные образы, вкусные описания, яркие сравнения. Но в какой-то момент это кружево начинает рваться, и текст становится сбивчивым, невнятным, некрасивым, словно автор просто собирает в кучу всё, что ей приходит в голову. Я подозреваю, что это — попытка стилизации, ведь книга представляет собой своеобразные мемуары, надиктованные на плёнку. Видимо, М. Этвуд пыталась таким образом сделать текст эмоциональным и насыщенным, но получилось, в итоге, криво и неаккуратно.
Персонажи интересные, живые — с этим М. Этвуд справилась на «ура». Образы легко запоминаются и рисуются в голове. Сюжет неторопливый, размеренный, вдумчивый, но это ожидаемо и, по сути, является достоинством книги. Она очень напряжённая, полная безысходности и отчаяния. Серость, а в ней красным пятном — эмоции героини.
А вот что конкретно так проседает, так это мир. Ибо если психология персонажей удались М. Этвуд на славу, то продумать реалии созданного ею общества и прописать их, как следует, она не смогла. То общество, которое она преподносит читателю, очень быстро прекратило бы своё существование. Человечество на грани вымирания (судя по фактам, обозначенным в книге), а если это так, то разбрасываться человеческими жизнями, казня всех подряд за малейшую провинность… У них и так практически не рождаются дети, и такими темпами люди за одно десятилетие выкосили бы самих себя. Слишком топорно, в такой мир поверить очень трудно, а потому и накал, который автор умело создаёт, теряет свой градус. К минусу можно отнести и чрезмерно большой акцент на внутреннем мире героини и её эмоциях. Такой жанр требует хоть немного поработать с миром и чуть глубже его проработать. Причина, по которой многие мужчины стали стерильны, упоминается вскользь в эпилоге, и так практически со всеми фактами — всё вскользь, одним-двумя предложениями.
В целом, очень интересная идея с крайне слабой реализацией, но прочесть однозначно стоит — ради психологизма и красивых образов (там, где автор не увлекается и не начинает сходить с ума, бросая на бумагу бессвязные фразы).
P.S. Обложка издания от «ИнтелБест» крайне некорректная — Служанкам было запрещено краситься и вообще следить за собой. Зачем пихать на обложку антиутопии такую размалёванную и явно довольную жизнью мадам — нипанятна.
среда, 04 апреля 2018
звёзды смотрят вниз
«Sailor Moon: Crystall»
Спойлеры и литры субъективного мнения.
Посмотрел я, наконец, «Сейлор Мун. Кристалл», знакомство с которым старательно откладывал максимально далеко. Новая «Сейлор Мун», как известно, являет собой адаптацию манги, что, с одной стороны, прекрасно, но с другой — просто кошмарно, ибо с логикой Наоко дружила не всегда, да и сама в интервью упоминала, что очень жалеет о рваном и бешеном темпе повествования, из-за чего манга получилась невероятно скомканной.
Сюжет у новой экранизации всё тот же — борец за добро и справедливость сражается со злом, побеждает его, «…и мы СЧАСТЛИВЫ!», всё такое. Но хоть в оригинальной экранизации и в «Кристалле» от точки «А» к точке «Б» сюжет идёт одинаковыми путями, первая проходит по плодородным цветущим землям, а вторая — по знойной пустыне.
Почему? Ответ кроется в персонажах. В оригинальной экранизации каждый персонаж был ярким, обаятельным, запоминающимся. Даже злодеи были харизматичными — каждый, сука, личность. Притом, личность харизматичная и, опять же, яркая и запоминающаяся. Между персонажами искрит химия. Отношения во многом довольно шаблонны, но шаблоны эти раскрыты.
А что мы имеем в «Кристалле»? Тотально плоских, абсолютно безликих злодеев и чуть менее безликих, но всё-таки плоских героинь. В «Кристалле» пытались как-то раскрыть характеры сэнши, даже набросали их чёткими штрихами то тут, то там, но полноценным рисунком эти штрихи так и не стали. А со злодеями вообще решили не заморачиваться. Единственная, кто, как по мне, наиболее ярко раскрыта, так это Харука Тено. Она индивидуальность, у которой есть свой характер, даже какие-то фразочки, брошенные в определённый момент, которые придают ей объёма. Не могу сказать того же самого про Мичиру Кайо, которая в оригинальной экранизации была одним из самых сложных и глубоких персонажей всей «Сейлор Мун». Химии между Харукой и Мичиру просто нет. Вообще. Даже с лупой не найти. Они просто ходят рядом, да в одной сцене мимолётно обнимаются. Что, в общем-то, вполне соответствует манге — Наоко не большой умелец демонстрировать эмоции и чувства через рисунок. Всё, что она смогла — это создать персонажей с яркими внешностями и интересный оригинальный мир, который аниматоры уже стали развивать (не обойдясь без тупых филлеров, конечно).
Вообще, дотошное соответствие манге — главная беда «Кристалла». Если оригинальная экранизация страдает излишней затянутостью, и как минимум четверть серий можно безболезненно вырезать, ибо они вообще не влияют ни на сюжет, ни на раскрытие героев, то «Кристалл», напротив, мчится вперёд со скоростью локомотива, сшибая на своём пути логику, обоснуй и здравый смысл. Этими тремя зверушками в «Кристалле» даже не пахнет. Вместо того, чтобы взять интересный задел из манги, а сюжетные находки-то действительно были интересны, и развить их, создатели «Кристалла» попросту схалтурили.
Ну и, возвращаясь к персонажам, не могу не отметить огромную разницу в самоподаче персонажей и в целом в их личностях в двух экранизациях, и, как следствие, — в сюжетных ходах. Например, в оригинальной экранизации Усаги Цукино предстаёт перед нами эдаким нытиком в обыденности, который в стрессовой ситуации собирает сопли, наматывает их на кулак и борется до последнего — ради себя, ради друзей, ради всех людей, которых знать не знает, но и зла которым не желает. Кому-то может импонировать её доброта и самопожертвование, кого-то — раздражать, но сложно не согласиться, что посыл-то толковый. А что делает мангашно-кристальная Усаги? Она трижды пыталась покончить с собой, и это только на моей памяти, я мог что-то упустить. Причём, один раз у неё получилось. Честно, не помню, как было дело в оригинальной экранизации — наложила ли она на себя руки, или её убили. Но это стремление чуть что бросаться на меч прям выбесило. Тоже мне, легендарная воительница. Непонятными остались и Харука с Мичиру, причём, ещё со времён чтения манги. Они позиционируются как официальная пара, но при этом Харука спокойно целует Усаги. Также в «Кристалле» явно демонстрируется их обоюдная заинтересованность друг в друге. Да, это хорошо, задел на сложные отношения, проработку чувств, глубину, психологизм… вот только на этом всё и заканчивается. Харука резко забывает о своём влечении к Усаги, Мичиру как ничего не замечала, так и продолжила прикидываться слепой, Усаги также резко забыла о том, что её целовала девушка, и ей, вроде бы, даже нравилось. Всё это вылилось в единственную ссору между Мамору и Усаги, которую и ссорой-то назвать нельзя. Кстати, Мамору, пожалуй, получился более интересным и объёмным персонажем, чем в оригинальной экранизации. Нет, он так и остался
Из-за персонажей страдает и атмосфера. Она в «Кристалле» просто никакая. Похоже на мультик для пятилетних детей. Вроде бы, на экране творится какая-то жесть, насилие, все дела, но не цепляет абсолютно. Потому что персонажи скучны. А ещё — потому что море, МОРЕ пафоса. Невероятно разочаровала сцена с Сейлор Сатурн в третьей арке. В оригинальной экранизации это была трагичная, напряжённая, даже чем-то пугающая сцена, и она, к слову, показала Сейлор Мун со стороны воина, который идёт вперёд до победного. Там появление Сейлор Сатурн пробирало до дрожи — мрачная, немногословная, равнодушная, Сатурн цепляла. В «Кристалле» же она очень много говорит, по делу и без, бросается пафосными фразами про агонию умирающего мира или что-то в этом духе, сама бросается на врага, сама же и возвращается назад. Сейлор Мун служит просто приложением. Естественно, тема оригинального аниме с тем, что Сейлор Сатурн — и мессия тьмы, и мессия света, даже не затронута, в манге-то мессией света была Сейлор Мун.
Негативно на атмосфере сказывается и музыка. Она ужасна. Я знаю, что многим она нравится, но я не могу это слушать. В оригинальной экранизации каждый трек был сильным для своего жанра, интересным и заслушивался до дыр. В «Кристалле» же музыка больше походит на дешёвый альбом начинающей поп-группы, у которой нет вообще никакого звучания. Полный ноль.
Не могу не отметить и анимацию. К третьей арке она стала получше, особенно это заметно на аутерах — их постарались нарисовать красивыми. Профили так вообще загляденье. Но то, что было в самом начале, — это просто кровь из глаз. Кислотно-карамельная картинка, убогая 3D-анимация, кривая рисовка с плавающими по лицу глазами, руками-макаронинами, ногами-спичками и шеями-веточками. И в оригинальном аниме были проблемы с пропорциями, но это смотрелось органично, а в «Кристалле» персонажи выглядят какими-то монстрами, сбежавшими из Кунсткамеры или из лаборатории доктора Томое.
Кстати, о докторе Томое. Расстроило, что Фараон 90 появился во плоти, а не остался за кадром. Да и Металлия тоже. Такие боссы, которых нужно завалить, чтобы перейти на следующую локацию, не вызывают абсолютно никаких эмоций, ибо они даже не хуманизированы, а сопереживать борьбе с гипер-злом, которое пафосно гогочет и жаждет захватить мир просто потому что — нет, спасибо.
Вообще, я вот одного не понимаю. У создателей было дохреналлион времени на то, чтобы подготовить релиз. Они всё равно не успели к срокам, ну так что мешало не тупо экранизировать клише девяностых, а создать что-то своё? Они же осовременили гаджеты и одежду героинь, почему нельзя было и само аниме переработать так, чтобы оно соответствовало нынешним реалиям? В частности, я говорю о том, что вселенское зло, пафос и ещё больше пафоса на фоне перевоплощений давно изжило себя. Оно было актуально в девяностых, но, чёрт возьми, не в нынешнее время. Почему нельзя было взять за основу сюжет манги, как и планировалось, дать больше экранного времени второстепенным героям и позволить им проявить самостоятельность, а не служить фоном, проработать сценарий и избавиться от дикого количества штампов и откровенной тупости? А заодно не крутить всё произведение вокруг Сейлор Мун. Да, она главная героиня, но вспомним «Сердца Пандоры». Главный герой тоже есть, события крутятся вокруг него, но мир — нет, и люди — нет. У каждого персонажа своя боль, свои мотивы, а тот, кто когда-то казался второстепенным героем, может внезапно выйти на передний план и затмить собой всех прочих, ставя сюжет с ног на голову. Да, я понимаю, что жанры разные. Но в чём смысл делать то же самое, что у нас уже есть? Законы жанра претерпевают изменения со временем. Такое ощущение, что создатели «Кристалла» держат зрителей за тупых дегенеративных девочек десяти лет. В то время как основной костяк поклонников — это люди, которым уже сильно за двадцать, они умеют мыслить логически. Я очень хотел, чтобы «Сейлор Мур» хотя бы немного усложнили, углубили и создали новый шедевр своего времени.
Хер мне.
У меня не полыхает до небес, как полыхало от второго сезона «Кея», но всё-таки слегка горит. Ибо я никогда не понимал, что при просмотре аниме, что при просмотре фильмов, почему, ну ПОЧЕМУ эти люди не понимают, что они творят херню? Почему они не могут посмотреть на свою анимацию и увидеть, что она крива, как бухая марьиванна? Почему не могут посмотреть на лицо персонажа и увидеть, что голубой глаз Мамору уплыл в столь же голубые дали? Это же не новый онгоинг, это ремейк легенды, он должен быть вылизан до блеска! Почему не могут прочитать сценарий и понять, что «А давайте все вместе помолимся луне, и случится ЧУДО» — это ТУПО, это ОЧЕНЬ ТУПО, это НЕРЕАЛЬНО ТУПО? Да где ж вы раньше-то были, болезные? Сядьте на коленки, помолитесь луне трое суток, и пусть сразу даст вам хай лвл, хули страдать-то?
Шла третья страница, мой лексикон становился всё отчаяннее хдд
В общем. Резюмируя. Из плюсов: кое-где красивая рисовка, интересные персонажи, отсутствие затянутости, отсылки к творчеству Икухары. Из минусов: кривая рисовка, убогая анимация, пустая и скучная музыка, плоские герои, плоские злодеи, полное отсутствие логики в поступках, полное отсутствие внутренних законов мира. Да, законы мира — это боль «Кристалла». Потому что магия здесь — это огромнейший такой роялище, который торчит из кустов и воет: «ну сыграй же на мне, Валера, ну пожалуйста!» К Наоко претензий не имею, как умела, так и нарисовала, а в оригинальной экранизации хотя бы немного пытались в обоснуй. В «Кристалле» обоснуй мирно повесился на ближайшем суку, и магия начала вести себя так, как удобно героям. Вот тут мы хотим пострадать, вот здесь мы красиво ляжем на асфальт и раскинем ручки и ножки, но лежать нам неудобно, поэтому в следующей серии мы подскочим, покричим «Сила Луны!» и понадеемся, что это решит все наши проблемы. Опа, надо же, решило. Продолжаем в том же духе! Ничего не зависит от нас самих, не нужно сражаться, всё равно проиграем, нужно просто помолиться планете или подождать, пока тупая Сейлор Мун сама это сделает!
Ну нахуй, короче, эти ваши ремейки. Я очень жду мою любимую, после арки с Граалем, арку Сейлор Звёзд, и заранее готовлю платки и тазик под кровь из глаз. Ибо я уже знаю, что всех сэнши нарисуют на одну-две серии, абсолютно пустыми и безликими, и смысла во всём этом будет ноль.
Пойду, выпью.
суббота, 24 марта 2018
звёзды смотрят вниз
Видео для WTF K-Project 2018. Боги, сколько же я сношался с Вегасом. Вегас упорно меня не хотел, но я хотел его, и, в итоге, у нас ничья. А ещё я переделывал видео раза три или четыре, но это уже старая-добрая традиция. Нельзя просто взять и сделать без воплей: «Всё гавно, переделать СРОЧНА»
Название: World on fire
Автор: Принц Лестат
Форма: клип
Пейринг/Персонажи: все
Категория: джен
Жанр: драма, экшн
Рейтинг: PG-13
Исходники: Les Friction — World on fire, "K project", "K: missing king" и "K: return of kings"
Предупреждения: сюжетные спойлеры
Примечание: посвящается концептуальная акула
Название: World on fire
Автор: Принц Лестат
Форма: клип
Пейринг/Персонажи: все
Категория: джен
Жанр: драма, экшн
Рейтинг: PG-13
Исходники: Les Friction — World on fire, "K project", "K: missing king" и "K: return of kings"
Предупреждения: сюжетные спойлеры
Примечание: посвящается концептуальная акула
звёзды смотрят вниз
Итак, УРА, мы задеанонились! Команда, вы просто космос 
Надеюсь, следующей зимой вы снова соберётесь.
Собственно, деанон WTF K-Project 2018.
Надеюсь, следующей зимой вы снова соберётесь.Собственно, деанон WTF K-Project 2018.